· Fundación ONCE
El Auditorio de la Universidad Carlos III (UC3M) de Leganés acogerá el próximo domingo, 20 de septiembre, a las 20.00 horas, el musical ‘Bailando el silencio’, un espectáculo inclusivo creado y dirigido por el bailarín y coreógrafo sordo Joaquín Marcelo y enmarcado en el programa paralelo de actividades de la X Bienal de Arte Contemporáneo de Fundación ONCE.
La UC3M estrena el musical "Bailando el silencio" en la Bienal de Arte
Estrenado el pasado 19 de mayo en el Teatro Pavón de Madrid, el musical cuenta con artistas sordos como el actor Lázaro Contreras o Javier Peña e intérpretes oyentes que utilizan la lengua de signos. Además, la banda sonora, interpretada por músicos ciegos o con discapacidad visual, incluye temas de artistas conocidos como Rozalén, Antonio Orozco, Pastora Soler y Antonio Carmona.
El musical cuenta la historia de un joven con discapacidad auditiva que lucha por hacer realidad sus sueños y que enfrenta situaciones marcadas por el rechazo social, los problemas para acceder a un empleo o la inseguridad que le acentúa la discapacidad en terrenos como el del amor.
Por su temática e inclusión, ‘Bailando el silencio’ forma parte de las actividades paralelas a la X Bienal de Arte Contemporáneo de Fundación ONCE, una muestra que se inauguró el pasado 1 de julio en CentroCentro y que podrá visitarse en este espacio del Ayuntamiento de Madrid hasta el próximo 11 de octubre.
Además del musical, la Bienal incluye actividades paralelas como un ciclo de cine en la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas o talleres variados relacionados de una u otra forma con el arte y programados en la Casa Encendida, el Real Jardín Botánico y el Centro Dramático Nacional.
La Bienal
Comisariada por Antonella Montinaro y bajo el título ‘El Encanto de la Ilusión: un puente entre realidad y percepción’, la muestra recoge dos décadas de trayectoria con una reflexión central: cómo el arte transforma nuestra percepción de la realidad. Según destaca Jesús Hernández, director de Accesibilidad e Innovación de Fundación ONCE, muestra de nuevo el compromiso con la creación, la accesibilidad y la inclusión.
En esta edición, el eje temático, la ilusión, se convierte en el hilo conductor de una reflexión sobre cómo percibimos, construimos y transformamos la realidad a través del arte.
“La ilusión se entiende no como engaño, sino como potencia creativa: una herramienta crítica, sensorial y poética que abre espacios de posibilidad. Desde sus raíces etimológicas hasta su presencia en el pensamiento filosófico, la ilusión se revela como un territorio donde convergen percepción, verdad y experiencia estética”, señala la comisaria de la exposición.
La muestra reúne a más de 30 artistas de trayectorias diversas, con y sin discapacidad, reafirmando el papel de Fundación ONCE como motor de inclusión cultural. Obras como ‘ILUSIÓN’, de BoaMistura, creada junto a trabajadores de Fundación ONCE, simbolizan el espíritu comunitario de esta edición, mientras que piezas como ‘Miradas’, de Daniel Canogar, o los trabajos de Alberto García-Alix, Cristina García Rodero, Joan Fontcuberta, Carlos Garaicoa, Marina Vargas e Isidro López Aparicio abren diálogos sobre memoria, verdad y representación.
Asimismo, la Bienal incorpora un núcleo de artistas vinculados a ‘Debajo del Sombrero’ y otros proyectos de creación inclusiva, así como creadores que han participado en otras ediciones. Sus propuestas, desde los universos gráficos de Jaime Martínez Alonso hasta las metamorfosis de José Manuel Egea o la sensibilidad textil de Marina Solana, muestran cómo la ilusión permite habitar la realidad, ordenar la experiencia y construir mundos propios desde la diversidad estética y funcional.
“Es una invitación a mirar de nuevo: a descubrir cómo el arte transforma la ilusión en un espacio de encuentro, reflexión y futuro compartido, reafirmando que la creatividad y la inclusión son fuerzas capaces de construir un mundo más plural y sensible”, resume Montinaro.
‘Romper el marco’
En este contexto, la Bienal propone este año ‘Romper el marco’, un concepto que invita a superar los límites tradicionales del arte y a abrirlo a una visión más plural e inclusiva. El marco deja de ser únicamente un elemento físico para convertirse en metáfora de los condicionantes culturales y sociales que determinan la mirada.
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