· Fundación ONCE
Fundación ONCE inauguró este miércoles en Madrid la X edición de su Bienal de Arte Contemporáneo, que estará abierta al público en CentroCentro hasta el 11 de octubre. La muestra celebra dos décadas de trayectoria con una reflexión central: cómo el arte transforma nuestra percepción de la realidad.
Presentación de la Bienal de Arte Contemporáneo
Bajo el título ‘El Encanto de la Ilusión: un puente entre realidad y percepción’, alberga obras de más de treinta artistas nacionales e internacionales, con y sin discapacidad.
La inauguración de la exposición contó con la presencia de Inmaculada Sanz, vicealcaldesa de Madrid; Alberto Durán, vicepresidente ejecutivo de Fundación ONCE; y Julieta de Haro, directora artística de CentroCentro. Estuvieron acompañados por Jesús Martín Blanco, director general de Derechos de las Personas con Discapacidad del Ministerio de Derechos Sociales, Consumo y Agenda 2030; Borja Fanjul, presidente del pleno del Ayuntamiento de Madrid; José Luis Martínez Donoso, director general de Fundación ONCE, y Luis Cayo Pérez Bueno, presidente del CERMI, entre otras autoridades.
En su intervención, Inmaculada Sanz manifestó el orgullo del Ayuntamiento de Madrid por acoger esta exposición, que, afirmó, aunque no reciba la misma atención que otras manifestaciones artísticas y culturales, “no es menor”. Y no lo es, prosiguió, tanto por la calidad de las obras que alberga, como por lo que representa para la sociedad: la imagen de que las personas con discapacidad pueden ser artistas y disfrutar del arte. Además, concluyó la vicealcaldesa de Madrid, la Bienal tiene el sello de Fundación ONCE, “un referente en la atención a la discapacidad”.
Por su parte, Alberto Durán explicó que aunque el papel principal de Fundación ONCE es velar por la mejora de la accesibilidad y del acceso al empleo de las personas con discapacidad, “abraza” también a la cultura, ya que es un elemento más de conquista de una vida plena, también para los ciudadanos con discapacidad.
Y dentro de la cultura, prosiguió, están los artistas, a quienes la entidad ayuda a visibilizar su obra y, con ello, a acceder a un empleo dentro del mundo del arte. Porque, reflexionó Alberto Durán, lo artístico, como lo deportivo, se muestra con un código de comunicación muy sensible para ciertos sectores de la sociedad. Y por eso precisamente, finalizó, Fundación ONCE utiliza el arte para hablar de discapacidad y para hacer que todas las personas tengan una vida plena.
Por último, Julieta de Haro señaló que CentroCentro comparte valores con Fundación ONCE y entiende por eso que la accesibilidad ocupa un lugar importante, también en el arte. “La Bienal”, declaró, “ha hecho mucho por la discapacidad, como entramar discursos que hacen que el mundo se entienda mejor”.
“CentroCentro tiene una identidad concreta y un reto: mostrar el pensamiento y conocimiento que discurre en la ciudad a través de la voz de los artistas, por lo que es importante que haya un diálogo transversal en el que confluyan todas las sensibilidades y capacidades que existen actualmente en la sociedad”.
Tras el acto institucional, dirigido por el director y actor de doblaje Claudio Serrano, los asistentes disfrutaron de un extracto de Querida Cristina, una propuesta de danza inclusiva del colectivo ‘Por Fin Cabemos’, integrado por artistas y pedagogos con y sin discapacidad.
A continuación, tuvo lugar una mesa redonda titulada ‘Rompe el marco: diseñar y vivir la cultura sin límites. La gestión de la diversidad en la cultura desde el artista a las instituciones culturales’. Impulsada por AccessibleEU y moderada por Mercè Luz Arqué, contó con la participación de los artistas Germán Gómez y Jesús Placencia; Carlos Urroz Arancibia, director del Gabinete Institucional del Museo Reina Sofía, y David Ojeda, jefe de Departamento de Promoción y Desarrollo de la RESAD.
La Bienal
La muestra reúne a más de 30 artistas de trayectorias diversas, con y sin discapacidad, reafirmando el papel de Fundación ONCE como motor de inclusión cultural. Puede visitarse hasta el 11 de octubre en CentroCentro, está comisariada por Antonella Montinaro y cuenta con el patrocinio de Deutsche Bank y Campofrío.
Obras como ‘ILUSIÓN’, de BoaMistura —creada junto a trabajadores de Fundación ONCE—, simbolizan el espíritu comunitario de esta edición, mientras que piezas como ‘Miradas’, de Daniel Canogar, o los trabajos de Alberto García-Alix, Cristina García Rodero, Joan Fontcuberta, Carlos Garaicoa, Marina Vargas e Isidro López Aparicio, abren diálogos sobre memoria, verdad y representación.
Asimismo, la Bienal incorpora un núcleo de artistas vinculados a ‘Debajo del Sombrero’ y otros proyectos de creación inclusiva, así como creadores que han participado en ediciones anteriores. Sus propuestas —desde los universos gráficos de Jaime Martínez Alonso hasta las metamorfosis de José Manuel Egea o la sensibilidad textil de Marina Solana— muestran cómo la ilusión permite habitar la realidad, ordenar la experiencia y construir mundos propios desde la diversidad estética y funcional.
‘Romper el marco’
En este contexto, la Bienal propone este año ‘Romper el marco’, un concepto que invita a superar los límites tradicionales del arte y abrirlo a una visión más plural e inclusiva. El marco deja de ser únicamente un elemento físico para convertirse en metáfora de los condicionantes culturales y sociales que determinan la mirada.
Colaboradores y patrocinadores
Para la puesta en marcha de todas estas actividades, Fundación ONCE cuenta con el apoyo de Campofrío, Deutsche Bank y Fundación Lorenzo. Además, colaboran el Centro Dramático Nacional, la Fundación Montemadrid, el Real Jardín Botánico, Viena Capellanes, Infinito Delicias, Samsung y el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.
