Arte
El arte es una de las columnas básicas en la que se sostiene la cultura. Desde Discapnet queremos ofrecer información actual sobre las convocatorias y muestras artísticas que se vayan presentando, ya sean de pintura, fotografía, audiovisual, etc.
Además, prestaremos una atención especial a informar sobre museos virtuales accesibles, museos físicos sin barreras, posibles descuentos para personas con discapacidad en centros artísticos,... en una frase, acercar el arte para todos/as.
En este aspecto es conocido el trabajo que hacen diversas fundaciones por exposiciones más accesibles, en las que el visitante pueda tocar e interactuar con las obras que se presentan. Así mismo, grandes centros como el Reina Sofía, están trabajando para mejorar cada día su accesibilidad y creando más rampas para personas con movilidad reducida, talleres para personas con otros tipos de discapacidad, etc.
A partir del 1 de marzo de 2009 entra en vigor la Orden 174/2009, de 29 de enero, del Ministerio de Cultura, por la que las personas con discapacidad, pertenecientes a la Unión Europea o a países hispanoamericanos, y su acompañante, tendrán el acceso gratuito a los 18 museos nacionales españoles: en Madrid, los museos Arqueológico, Cerralbo, de América, del Traje, de Antropología, de Artes Decorativas, de Reproducciones Artísticas, Romántico y de Sorolla; la Casa de Cervantes y el Colegio de San Gregorio de Valladolid; el Museo Sefardí y el del Greco, de Toledo; y los Museos de Arqueología subacuatica (Cartagena), de Arte Romano (Mérida), de Cerámica (Valencia), de Altamira (Santillana del Mar) Y del Teatro (Almagro).
La Comunidad de Madrid tiene un apartado de ocio accesible en su web, donde destacan dos listados de museos y salas accesibles en esta comunidad, pueden consultar dichos listados a través de los siguientes enlaces (abre en ventana nueva):
A continuación destacamos los museos más importantes de España y sus condiciones de accesibilidad.
Grandes Museos
Salas de arte especializadas en arte para personas con discapacidad
Museo Tiflológico de ONCE
Por su parte destacan centros como el que se puede encontrar en Madrid, la Casa Encendida, con diversas características que acercan el arte a las personas con discapacidad. En primer lugar todas sus instalaciones son accesibles, con ascensor y salvaescaleras, rampas, etc.
Este centro cultural cuenta con accesibilidad en todas sus actividades. Si se necesita alguna ayuda técnica (lengua de signos, espacios reservados silla de ruedas, etc.) que le facilite el acceso a sus actividades, pueden ponerse en contacto con la Casa Encendida en el 902 43 03 22 o en su e-mail casaencendida@cajamadrid.es , mínimo 5 días antes de la actividad.
Asimismo, cuenta con espacio reservado en los espectáculos.
La Casa Encendida reserva permanentemente dos plazas para personas en silla de ruedas y otras dos para personas con problemas de movilidad en todos sus espectáculos.
Para reservar estas plazas hay que adquirir las entradas en el teléfono de venta de entradas (Tfno. 902 430 322) o en el Punto de información de La Casa Encendida de 10 a 21.45 horas.
Otros detalles:
Existen planos en braille de las diferentes plantas del edificio ubicados en la entrada del ascensor. La Mediateca cuenta con un puesto adaptado para personas ciegas o con visión reducida que dispone de línea braille, lupa y software específico.
Contamos con ratones adaptados para personas con problemas de movilidad. Las películas que proyectamos están subtituladas para personas sordas o con problemas de audición.
Los talleres que se imparten en la Biblioteca joven y los materiales que se utilizan están preparados para que los niños con alguna discapacidad puedan disfrutar de ellos.
Se cuenta con bucle magnético en el Punto de información para la venta de entradas, así como en el Auditorio.
Además, presentandola documentación pertinente se admiten perros-guía.
Recursos culturales
Revistas digitales:
Otros
Arte accesible, más arte (artículo)
AGENDA. EVENTOS DESTACADOS DEL MES.
- Exposición "Submundos", fotografías y dibujos (Documento PDF).
Muestra de dibujos y fotografías realizadas por los artistas Eneko Ochoa y Celina Valdivia, integrantes del grupo hispano-mexicano CEKO, donde podrás apreciar el universo creativo de estos singulares artistas.
Este miércoles 8 de febrero, a partir de las 19:30 horas, el Centro Hispano Colombiano inaugura la exposición fotográfica “Submundos”, creada por el grupo hispano-mexicano CEKO. La muestra presenta una serie de dibujos realizados en grafito sobre papel, creados por la artista mexicana Celina Valdivia y acompañados de las fotografías en color del artista vasco Eneko Ochoa.
La muestra es una invitación a recorrer un universo propio, compuesto por dibujos y fotografías en mediano formato, llenos de alegorías y de imaginación. Una serie de imágenes que nos remiten a los antiguos mapas celestiales, readaptados y reescritos en un lenguaje contemporáneo, abiertos a la interpretación de los espectadores.
Como todas las actividades realizadas por el Centro Hispano Colombiano, perteneciente a la Consejería de Asuntos Sociales de la Comunidad de Madrid, la entrada es gratuita y abierta a todos los públicos. La exposición podrá visitarse en las instalaciones del CEPI, calle Ronda de Segovia 34, hasta el próximo 3 de marzo inclusive.
Inauguración: miércoles 8 de febrero, 19:30 horas.
Abierta al público del 8 de febrero al 3 de marzo de 2012.
Centro Hispano-Colombiano, Ronda de Segovia 34, 28005 - Madrid.
En el documento PDF descargado en el titular podemos ver la programación de actividades correspondiente al mes de febrero de 2012 des Centro Hispano Colombiano y donde podemos ver la información de esta exposición. - Exposición "Camerinos" Fotografías de Sergio Parra.
Hasta el 26 de febrero se podrá visitar la exposición fotográfica 'Camerinos', integrada por medio centenar de retratos de grandes artistas tomados por Sergio Parra, instantes antes de salir a escena.
La muestra, coproducida por el Teatro Español junto al Festival de Mérida, se completa con la edición de un libro-catálogo. Las imágenes de artistas como Nuria Espert, Blanca Portillo, Carlos Hipólito, José Luis Gómez, Vicky Peña o Maribel Verdú se muestran en planchas de aluminio de gran formato para su exposición.
Fecha Del 12 de enero al 26 de febrero del 2012.
Sala Teatro Español - Sala de Exposiciones.
Horario De martes a sábado de 12 a 19h. domingos de 12 a 17h. Sala de Exposiciones, Fachada del Teatro y Plaza Santa Ana.
Precio Esta exposición es de entrada libre.
Más información en la Web Oficial de Camerinos.es y en las noticias de la Web El Mundo. - ¿Hay alguien ahí?, exposición colectiva en el Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón.
La Concejalía de Cultura abre las puertas del Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón-MAVA a una nueva exposición colectiva: ¿Hay alguien ahí? es el inquietante título de la propuesta. Desde el próximo día 1 de febrero y hasta el 30 de abril se podrá visitar esta exposición de once artistas españoles contemporáneos que utilizan vidrio en sus obras.
Todas las obras giran en torno a la comunicación y, ya desde el título de la propuesta, se cumple sin duda con el objetivo de plantear al público toda una sugerencia. En palabras de Mª Luisa Martínez García, directora del MAVA y Comisaria de la exposición, “queremos hacer referencia a la comunicación-incomunicación, a sus medios de expresión y a sus dificultades. La relación con los otros es, a menudo, complicada y llena de confusiones, de tal manera que en ocasiones podemos llegar a pensar que nadie nos escucha, que estamos solos”.
El título encierra también una segunda intención: reivindicar el papel del vidrio como material de pleno derecho para la creación en arte. Martínez explica que “todavía hoy existe en el ambiente artístico la duda sobre si considerar el vidrio como un material vinculado a lo doméstico, a lo utilitario y a lo suntuario, sin dar ese paso más que lo convierte también en vehículo de expresión artística.
Con ¿Hay alguien ahí? se muestra la obra de once autores, procedentes de Madrid, Barcelona, Zaragoza, Valencia y Sevilla que trabajan el vidrio con sus manos o no, pero que lo aplican como portador de ideas, de comunicación, es el reto también de esta muestra.
El mensaje y sus medios para alcanzar la ansiada comunicación, viene expresado de distintas formas en las nueve instalaciones que se presentan a las que se suma una videoproyección de los artistas Pilar Aldana, Merixtell Tembleque y Joaquim Falcó, Lorena Valdepérez, Xavi Muñoz, Ricardo Calero, Yolanda Tabanera, Ana Talens, Mónika Uz, Javier Velasco y Miguel Soler.
La exposición es fruto de un encargo de la Universidad Politécnica de Cartagena a la dirección del MAVA. En Cartagena pudo ser vista entre octubre de 2011 y enero de 2012 en la Sala de exposiciones de la Facultad de Ciencias de la Empresa, un nuevo espacio expositivo, recientemente rehabilitado que fue cuartel militar en el siglo XVIII, situado muy cerca del puerto de la ciudad. Tras el MAVA (1 febrero al 30 de abril) la exposición continuará su ruta itinerante hacia el Museo de la Real Fábrica de Cristales de La Granja, donde permanecerá hasta septiembre.
El miércoles 1 de febrero, a las 19 horas, la directora del MAVA y Comisaria de la Exposición dará una conferencia en el Salón de Actos del MAVA sobre los artistas que integran esta colectiva. A las 20 horas tendrá lugar la inauguración, con presencia de alguno de los artistas participantes.
MUSEO DE ARTE EN VIDRIO DE ALCORCÓN- MAVA - Castillo Grande de Valderas; Avda. de lo Castillos, s/n - Teléfono: 911127630 - Entrada gratuita.
Lunes a viernes: De 9:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas.
Sábados: De 10:30 a 14:30 horas y de 17:30 a 20:30 horas.
Domingos: De 10:30 a 14:30 horas. - Exposición Esther Ferrer. En cuatro movimientos.
Esta no es una exposición antológica ni una retrospectiva de la artista sino una manera de visualizar los conceptos esenciales que han presidido todo su trabajo, es decir, el tiempo, el infinito, la repetición y la presencia. La exposición se construye por tanto, a partir de estos cuatro conceptos, representado cada uno de ellos mediante distintas obras de Esther Ferrer: piezas de carácter objetual (fotografías, cuadros, objetos), instalaciones realizadas en la propia sala y obras performánticas documentadas a través de dibujos, fotografías y vídeos.
El concepto de "tiempo" en la obra de Esther Ferrer está representado por dos conocidas series de fotografías: Autorretrato en el tiempo y Autorretrato en el espacio, junto con la instalación El hilo del tiempo y partituras y documentación de algunas de sus performances: Al ritmo del tiempo (1 y 2), Dar tiempo al tiempo, La primera media hora y El tiempo de la performance. A continuación, el espacio dedicado al "infinito" contiene la instalación y la partitura de El muro de los inmortales , así como una pieza de audio titulada Los infinitos. Asimismo el concepto queda plasmado en dos series de dibujos y lienzos titulados Pi y la proyección de Los decimales de Pi, que dan idea del interés de Esther Ferrer por el universo de los números.
En el apartado de la "repetición", la artista realiza diversas variaciones en torno a la acción de Recorrer un cuadro de todas las formas posibles, una instalación en el espacio, dibujos sobre el muro, una serie de dibujos en papel cebolla y documentación sobre la performance del mismo título.
Finalmente, el concepto "presencia" cuenta con otra gran instalación que requiere la participación del espectador. En el marco del arte, una pieza que la artista realizó en 1999 para el pabellón español de la Bienal de Venecia y que puede verse por primera vez en nuestro país.
Es una muestra organizada por Es Baluard y Acción Cultural Española (AC/E) y coproducida con ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo y Centro Gallego de Arte Contemporáneo y comisariada por Rosa Olivares.
Inauguración: Viernes 27 de enero a las 20:00 horas. La exposición estará en el Es Baluard Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma del 28 de enero 2012 al 22 de abril 2012.
Esther Ferrer (San Sebastián, 1937) es conocida por sus performances, su principal forma de expresión desde 1965, que realiza tanto individualmente o con el grupo ZAJ (hasta su disolución en 1996).
Su trabajo siempre se ha orientado hacia las acciones efímeras más que hacia un tipo de producción artística permanente. A partir de los años 70 también centra su actividad plástica con fotografía trabajada, instalación, objetos...Su obra es de un minimalismo particular que a veces denomina como "riguroso absurdo".
Esther Ferrer ha realizado performances y participado en festivales por todo el mundo. Su trabajo como performer ha recibido el reconocimiento internacional que en España llegó a partir de la concesión del Premio Nacional de Artes Plásticas 2008. Es a partir de entonces cuando su aportación al arte conceptual comienza a tener mayor visibilidad.
Cabría destacar exposiciones como las realizadas en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; Galería Trayecto, Vitoria; Galeria Angels, Barcelona; Galería Trinta, Santiago de Compostela; Koldo Mitxelena, San Sebastián; Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla; Statsgalerie, Stuttgart (Alemania); Museo de Arte Contemporáneo de Roskilde (Dinamarca); Museo de Bellas Artes, Río de Janeiro (Brasil); Instituto Cervantes de Roma (Italia).
Más información en la Web Oficial de Esther Ferrer. - Exposición fotográfica “El Carmelo: Un Hospital para la esperanza”.
El director médico del Departamento de Salud de Dénia, Miguel Peris, junto con el presidente de Medicus Mundi Comunidad Valenciana, Diego Torrus han inaugurado, en el Hospital de Dénia, la exposición fotográfica “El Carmelo: Un Hospital para la esperanza”, organizada por la ONG Medicus Mundi-Comunidad Valenciana.
La exposición consta de 36 fotografías en las que se recogen imágenes del Hospital del Carmelo, donde se muestra la labor que se realiza desde dicho centro sanitario y el proyecto de colaboración diseñado por la ONG Medicus Mundi.
Las fotografías que se exponen fueron realizadas por Jorge Lidiano y Ainhoa Zubiaur hace 2 años, durante una visita que Medicus Mundi-Comunidad Valenciana realizó para la identificación del proyecto de cooperación “Apoyo al diagnóstico y tratamiento de las infecciones oportunistas en los pacientes con infección por el VIH del Hospital del Carmelo”.
El Hospital del Carmelo está situado en Chokwe. Cuenta actualmente con 90 camas de hospitalización para adultos y realiza 2.200 consultas externas al mes. El hospital además dispone de un área de hospitalización infantil y una casa de acogida de niños que han quedado huérfanos a causa de la plaga del SIDA en África.
Tiene más de 4000 enfermos de SIDA en tratamiento con fármacos antirretrovirales de los que el 20% son niños. Es además el centro de referencia del Distrito del Programa Nacional para el Control de la Tuberculosis y Lepra y cuenta con una plantilla de 19 personas en total, de las que tan sólo 3 son médicos.
Este centro también dispone de un área de atención de niños infectados de VIH y con un sistema de apadrinamiento de los huérfanos más desfavorecidos. Las misioneras, conocedoras de las situaciones personales de los niños, escogen aquéllos que más ayuda necesitan y realizan un control personalizado del cuidado de cada menor. Este sistema es clave para que los más pequeños vuelvan a tener una oportunidad en una situación tan desfavorable.
La dimensión de la atención que ofrece el Hospital trasciende mucho más de la atención hospitalaria, realizan funciones de trabajo social como la recogida de niños huérfanos, su apadrinamiento y medidas de reinserción social de enfermos impedidos.
La muestra fotográfica permanecerá en la Sala CuidArt del Hospital de Dénia hasta el próximo 10 de Febrero. - "Hasta este momento", exposición fotográfica en el CEPI Colombiano.
El miércoles 11 de enero, a partir de las 19:30 horas, el Centro Hispano Colombiano inaugura la exposición fotográfica Hasta este momento del artista español José Frisuelos, comisariada por la curadora colombiana Jimena González Restrepo.
Esta muestra, compuesta por obras en blanco y negro pertenecientes a distintas series y etapas del artista, conducen al espectador a un viaje por diversos lugares y momentos que desemboca en el hoy. Casi veinte fotografías donde el protagonismo lo comparten los paisajes y los personajes anónimos que en ellos se enmarcan.
Como todas las actividades realizadas por el Centro Hispano Colombiano, perteneciente a la Consejería de Asuntos Sociales de la Comunidad de Madrid, la entrada es gratuita y abierta a todos los públicos. La exposición permanecerá abierta en las instalaciones del CEPI, hasta el próximo 4 de febrero inclusive.
Se puede ver más información en el enlace del titular de esta información, en donde se podrá ver toda la programación de actividades correspondiente al mes de enero de 2012 del CEPI Colombiano.
Para este mes destacamos además de la exposición fotográfica anterior, la obra de teatro “La Boda” de Antón Chejov y la nueva edición del programa formativo “Conoce tus Leyes”. Podemos ver elvideo sobre la exposición de “Dibujos Navideños” realizados por los niños y niñas de la Escuela Integradora del CEPI.
CEPI, Centro Hispano Colombiano.
C/ Ronda de Segovia, 34.
28005 - Madrid.
Teléfonos: 913667362 - 617098102. - Exposiciones previstas en el Museo Reina Sofía para 2012.
Adelantamos lo que podremos visitar en el Museo Reina Sofía para el año 2012, con una selección de los más destacados:
Hans Haacke
14 febrero 2012 - 23 julio 2012
Organización: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Comisario: Manuel J. Borja-Villel
JAMES COLEMAN
24 abril 2012 – 27 agosto 2012
Organización: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Comisario: Manuel J. Borja-Villel
NACHO CRIADO
8 mayo 2012 - 1 octubre 2012
Lugar: Palacio de Velázquez
Organización: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Comisario: Remo Guidieri
ROSEMARIE TROCKEL: UN COSMOS
22 mayo 2012 - 24 septiembre 2012
Organización: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Comisarias: Rosemarie Trockel y Lynne Cooke
ESPECTROS DE ANTONIN ARTAUD.
LENGUAJE Y ARTE EN LOS AÑOS CINCUENTA
18 de septiembre 2012 – 17 de diciembre 2012
Organización: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Comisarios: Kaira M. Cabañas y Frédéric Acquaviva
ENCUENTROS CON LOS AÑOS TREINTA
2 octubre 2012 - 7 enero 2013
Organización: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Comisaria: Jordana Mendelson
MARÍA BLANCHARD
16 octubre 2012 - 25 febrero 2013
Organización: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Comisaria: María José Salazar
Itinerario: Sala de Exposiciones de la Fundación Marcelino Botín, Santander:
06/2012 - 09/2012 (sólo se expondrá la etapa cubista)
Podemos ver el Programa en el documento PDF de la Web del Museo Reina Sofía. - Arte contemporáneo diciembre AC/E.
17 ciudades españolas participan en la celebración de la conmemoración de La Pepa 1812_2012. Una mirada contemporánea es un proyecto comisariado por Jorge Díez en el que 18 artistas desarrollarán una intervención artística en torno a La Pepa que se llevará a cabo en 17 ciudades de nuestra geografía –una por comunidad autónoma–. Cada artista ha tomado como referencia inicial de su proyecto un artículo concreto de la Constitución de Cádiz propuesto por el comisario junto con los conceptos de derechos, libertades, ciudadanía y participación en el contexto de las revoluciones árabes y del 15-M. Los proyectos coincidirán a partir del 5 de diciembre y, según sus características, tendrán un desarrollo temporal determinado.
Los artistas y las localidades en las que se llevarán a cabo las intervenciones son: Democracia (MEIAC de Badajoz), Dionisio Cañas (CENDEAC de Murcia), Diana Larrea (EACC de Castellón), Iñaki Larrimbe (Es Baluard de Palma), Abigail Lazkoz (MARCO de Vigo), Juan López (ARTIUM de Vitoria-Gasteiz), Rogelio López Cuenca (CAAM de Las Palmas), Maider López (MUSAC de León), Cristina Lucas (IAACC Pablo Serrano de Zaragoza), Alicia Martín (Biblioteca Central de Santander), Noaz (Centro de Arte Huarte de Navarra), Carme Nogueira (Museo Sefardí de Toledo), Marina Núñez (Centro Niemeyer de Avilés), Gustavo Romano (CAAC de Sevilla), Fernando Sánchez Castillo (Museo Würth de La Rioja), Pablo Valbuena (Congreso de los Diputados), Isidoro Valcárcel Medina (MACBA de Barcelona) y Azucena Vieites (publicación).
Este proyecto comenzará el próximo 3 de diciembre con el concierto Luz sobre lienzo de Mauricio Sotelo en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, una pieza de música contemporánea, flamenco y electroacústica compuesta para la ocasión por encargo de AC/E. Los intérpretes serán la violinista Patricia Kopatchinskaja, la bailarina Fuensanta “La Moneta”, Agustín Diassera a la percusión flamenca y Fernando Villanueva con la proyección electrónica.
"All I can see is the management" y la concepción del trabajo - Londres (Reino Unido).
La película del director catalán Joaquim Jordà (1935-2006) "Numax Presenta…" se proyecta mañana 1 de diciembre en el Birkbeck College de Londres como parte de las actividades del proyecto All I can see is the management, una exposición y programa de eventos que analiza la omnipresencia de la cultura del management desde finales de los años setenta hasta hoy en día. La exposición reúne obras contemporáneas e históricas que consideran de qué modo la concepción del trabajo en el capitalismo tardío penetra no solo en la oficina sino también en ámbitos como la educación o el espacio doméstico.
"Numax Presenta…" es una película de valor histórico, puesto que retrata la crisis industrial y la organización obrera en tiempos de la transición española, a la par que es una película fundamental para el documental de creación en España. A pesar de ser muy reconocido en España, Joaquim Jordà sigue siendo un cineasta desconocido en el extranjero, en gran medida debido a la falta de traducciones disponibles. La proyección estará contextualizada por una presentación a cargo de la Dra. Mari Paz Balibrea Enríquez, profesora de Literatura Hispánica y Estudios Culturales del Birbeck College.
Monográfica de Asier Mendizabal.
Esta exposición monográfica (en Raven Row, del 7 de diciembre al 12 de febrero de 2012) dedicada a Asier Mendizabal muestra una amplia selección de las obras del artista vasco desde 2003 hasta 2011, que alterna escultura, instalación, diseño, cine, vídeo y escritura. Esta monográfica reflexiona sobre la ideología –una de las constantes en la obra de Mendizabal– y sobre las relaciones entre forma, discurso y la realidad de las ideas. Las piezas reflejan los procesos de construcción de la identidad nacional al mismo tiempo que examina la escenografía, símbolos y códigos lingüísticos de la izquierda revolucionaria. - Juan Gatti. Contraluz.
Cuarenta fotografías en blanco y negro muestran el recorrido de este particular diseñador gráfico.
La cúpula de la sala Canal Isabel II se convierte en un enorme planetario. No es un cambio en la decoración; se trata de la exposición 'Contraluz', de Juan Gatti, en la que un montaje audiovisual representa el mundo simbólico de este autor.
Entre otros proyectos, conocemos a este artista por el diseño de carteles de películas de Almodóvar como 'Mujeres al borde de un ataque de nervios', 'Hable con ella', o 'Tacones lejanos'. Ahora ha cambiado el cine por la fotografía. En la exposición 'Contraluz', cuarenta fotografías en blanco y negro de gran formato resumen su trayectoria y permiten adentrarse en su universo de creación.
Juan Gatti, natural de Buenos Aires, muestra en esta exposición la personalidad y el valor cultural con los que ha impregnado su carrera a lo largo de los años que ha dedicado al ejercicio de la profesión gráfica.
Sala del Canal de Isabel II (Calle De Santa Engracia, 125 - Madrid).
Del 24 de noviembre al 19 de febrero.
De martes a sábado de 11:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:30 horas.
Domingos y festivos de 11:00 a 14:00 horas.
Lunes cerrado.
Más información sobre este fotógrafo y su trabajo en la Web de Facebook de Juan Gatti. - BERTHE MORISOT - La pintora impresionista.
El Museo Thyssen-Bornemisza presenta, por primera vez en España, una exposición monográfica dedicada a la artista impresionista Berthe Morisot. Gracias a un importante acuerdo de préstamo, se exhibirán más de treinta obras procedentes del Musée Marmottan Monet de París, junto a un préstamo de la Fondation Pierre Gianadda de Martigny (Suiza), y a otras piezas pertenecientes a las colecciones Thyssen, que permiten descubrir una pintura elegante y luminosa a través de paisajes, escenas cotidianas e íntimos retratos femeninos.
Casada con Eugène Manet, el hermano de Édouard Manet, Berthe Morisot (Bourges, 1841 - París, 1895) fue la primera pintora que decidió unirse al Impresionismo, el grupo más avanzado del arte de la época, participando en la mítica Primera Exposición Impresionista de 1874 y en otras posteriores. El suyo es un caso excepcional en la Historia del Arte del siglo XIX, porque es el de una mujer perteneciente a la alta burguesía francesa que consigue desarrollar una importante carrera profesional como artista, vinculada a un movimiento nuevo, que entonces provocaba rechazo.
Preocupada de manera especial por el estudio de la luminosidad y el color, compartió también el interés de los demás pintores impresionistas por los reflejos de la luz. Su carácter independiente y con cierto punto de rebeldía se deja ver en su obra, que permite acercarse al papel de la mujer en la Francia de finales del siglo XIX. La representación del universo de los sentimientos femeninos fue un asunto tan permanente en la obra de Morisot que su amigo el poeta francés Paul Valéry solía decir de ella que «vivía su pintura» y «pintaba su vida».
Del 15 de noviembre de 2011 al 12 de febrero de 2012 en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.